Музыка 2024

Новогодний плейлист

Николаус Маттес дирижирует первым исполнением “Страстей по Марку“

В этом году, как и в прошлом и позапрошлом, я не стал думать, какие альбомы и песни были лучшими альбомами и песнями года, или даже вспоминать, какие мне больше нравились, а просто посмотрел на то, что я чаще всего слушал. Но альбомов в этом году, в отличие от 2023, будет не 10, а 12, потому что три последних я слушал фактически одинаково часто. И песен, раз уж такая песня, не 5, а 6.

Топ 12 альбомов

Топ альбомов в этом году получился настоящим интернационалом, в нём есть представители аж 10 стран.

12. Perotá Chingó, TÁ

Аргентино-уругвайский женский дуэт, который я слушаю уже лет 5, выпустил новый альбом. Не самый мой любимый у них, но очень хороший.

11. Emma Peters, Tout de suite

Второй альбом отличной молодой французской певицы.

10. Clara Ysé, Oceano Noxx
Первый альбом не настолько молодой, ей уже 32, но очень талантливой французской певицы.

9. Caroline Shaw & Sō Percussion, Rectangles and Circumstance

Американская композитор(ка), пишущая в основном современную классическую музыку, и делающая это на очень высоком уровне, хотя и не на уровне Гласса или Райха: в 2013 она стала самым юным в истории лауреатом музыкальной Пулитцеровской премии, а в позапрошлом году получила Грэмми за лучший современный классический альбом. Её альбом Evergreen совсем немного не дотянул до моей классической Топ-десятки 2022 (в этом году я не публикую отдельную классическую, а публикую общую). Но Rectangles and Circumstance альбом не классический, а вообще непонятно какого жанра: тут есть элементы, классики, джаза, альтернативы, да к тому же Шоу тут ещё и поёт, и поёт прекрасно.

8. Magenta Club, x 1000

Я уже писал об этой французской группе, которая начала с экспериментального хип-хопа как FAUVE, добилась на этом поле огромного успеха, став одной из самых популярных групп Франции (и моей любимой группой вообще), и на пике этого успеха сменила название и стиль и начала с нуля, как электронно-танцевальный проект. В этой своей новой ипостаси она нравится мне меньше, чем в первой, но всё равно очень нравится.

7. Jonas, Maçã d'Adão

Молодой, но уже очень самоуверенный, португальский фадо-исполнитель, который, по-моему, сильно оживил этот любимый мной традиционный стиль, как он сам в этой песне и хвастается.

6. Laufey, Bewitched

Одна из самых популярных сегодня джазовых певиц, живущая в Рейкьявике дочь исландца и китаянки, записала свой второй альбом, который уже выиграл Грэмми.

5. Yuga, Love Deluxe

Моя самая любимая певица — японка mei ehara, пишущая очень простые, но берущие за душу песни под гитару, в которых я не понимаю ни слова. Но она не выпускала новых альбомов уже 4 года. В её отсутствии Yuga ― самый близкий заменитель. Если ehara не возьмётся за ум и не начнёт записывать новые альбомы, титул моей любимой певицы может перейти к ней.

4. The Libertines, All Quiet on the Eastern Esplanade

Пит Догерти — самый талантливый рок-музыкант своего поколения, как до него были Пол Маккартни и Дэмон Олбарн. Но судьба его сложилась куда более печально: в отличие от Маккартни и Олбарна, полностью реализовать свой талант Догерти не удалось, потому что он очень сильно злоупотребляет алкоголем и наркотиками. Другим рок-музыкантам наркотики только на пользу, достаточно взглянуть на Кита Ричардса. Но не Догерти. Он фактически не вылезает из рехабов, очень редко и спорадически пишет музыку и рассорился со своим другом и соавтором Карлом Баратом, из-за чего в 2004 году развалилась, выпустив всего два альбома, их группа The Libertines, которая в тот момент была на пути к вершинам славы. Барат далеко не так талантлив, как Догерти, но он играл при нём такую же важную роль, как Леннон при Маккартни и Коксон при Олбарне. В обоих творческих дуэтах первую скрипку играли не они, но они помогали Маккартни и Олбарну сделать из просто хороших песен шедевры и выбросить неудачные вещи в корзину, вместо того, чтобы делать из них альбомы. Когда Маккартни расстался с Ленноном, а Олбран с Коксоном, качество их песен заметно упало. То же произошло и с Догерти, когда он расстался с Баратом. Маккартни с Ленноном воссоединиться уже не удалось, Олбарн очередной раз воссоединился с Коксоном в прошлом году и они записали отличный альбом, а Догерти воссоединился с Баратом в этом, и результат тоже прекрасный.

3. Eminem, The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)

Альбом, в котором Эминем убивает и хоронит своё альтер-эго Слима Шейди. Критикам альбом очень не понравился, в основном, как я понимаю, из-за неполиткорректных и вообще политически незрелых текстов, а зрителям наоборот — продавался он отлично и несколько недель провёл на вершине американских хит-парадов. Я тут со слушателями, а не с критиками. Отдельно мне нравится песня Гудини, в которой Эминем использовал припев из хита 1982 года Abracadabra, написанной Steve Miller Band. По-моему это одно из двух самых удачных использований припева из чужого рок-хита в своей рэп-композиции, наряду с Hell of a Life Канье Веста, в которой тот тоже очень удачно использовал припев из песни Black Sabbath Iron Man.

2. Nick Cave & The Bad Seeds, Wild God

Я очень люблю альбомы Ника Кейва, записанные в 1980-х и 1990-х, под них прошла вся моя юность и хороший кусок взрослой жизни. Но после вышедшего в 2001 No More Shall We Part как отрезало: все записанные после этого на протяжении почти 20 лет альбомы, и с Bad Seeds, и с Grinderman, оставляли меня совершенно равнодушным. Они казались мне вторичными, как будто полностью состоявшими из B-Sides. Пока в 2019 не вышел великий и очень печальный Ghosteen, записанный после и под влиянием смерти сына Кейва, Артура. Потом в 2021 вышел тоже очень хороший Carnage. И вот теперь Wild God. Он ещё лучше Carnage, хотя и хуже Ghosteen ― вряд ли Кейв когда-нибудь запишет что-то лучше, это, вероятно, вершина его творчества. Но Wild Gods всё равно прекрасен, не хуже альбомов, которые Кейв записывал на предыдущем пике творчества, в 1989-1994. Мне казалось, что я слушал его очень мало, но когда я посмотрел статистику, внезапно оказалось, что он стал вторым альбомом, который я чаще всего слушал в прошлом году.

1. Nikolaus Matthes, Ensemble Gli Aspetti, Markuspassion

А первое место, с огромным отрывом, — я слушал его вдвое чаще, чем Кейва, — заняло удивительное произведение.

В классической музыке есть жанр, который называется Passions ― “Страсти”. Это оратории по мотивам Евангелий. Самые известные из них — “Страсти по Матвею“ и “Страсти по Иоанну“ Иоганна Себастьяна Баха. С них в 18 лет началось моё знакомство с классической музыкой, и они до сих пор являются одними из моих самых любимых музыкальных произведений. Раньше произведением Баха считались и “Страсти по Луке“, но уже во второй половине 19-го века критики пришли к консенсусу, что это приписывавшееся ему произведение на самом деле написал не он, хотя кто их настоящий автор до сих пор не известно. Зато точно известно, что Бах написал “Страсти по Марку“, музыка которых до нас, к сожалению, не дошла. Сохранилось только написанное постоянным соавтором Баха Кристианом Фридрихом Хенрици либретто. Начиная с середины 20-го века десяток разных малоизвестных композиторов пытались “восстановить“ “Страсти по Марку“, используя для этого другие произведения Баха, которые более-менее ложились на слова этого либретто, и худо-бедно заполняя места, в которые никакие известные произведения Баха впихнуть при всём старании не получалось, собственными музыкальными “заглушками“. На этой основе даже развилась гипотеза о том, что “Страсти по Марку” были “пародией“ — музыкальный жаргон, обозначающий произведение, в котором композитор вторично перерабатывает собственную музыку. В Википелии эта гипотеза и вовсе подаётся как факт, хотя, как считает большинство историков и музыковедов, абсолютно никаких оснований (не считая желания оправдать попытки “восстановления”) для подобных утверждений не существует.

И тут начинается сюжет, как будто взятый из рассказа Борхеса.

В 2019 году, хотя, может быть, мысль об этом пришла ему в голову раньше, 38-летний швейцарский музыковед, специалист по вокальным произведениям Баха и параллельно звукорежиссёр, работавший над их записями, Николас Маттес тоже заинтересовался “Страстями по Марку“. Но, вместо того, чтобы их “восстанавливать“, сшивая их, как монстра Франкенштейна, из разных кусков, он решил написать их заново по сохранившемуся либретто. Сделать свои собственные “Страсти по Марку”, но при этом не в современном, а в традиционном барочном стиле, в котором писал сам Бах.

В 2023 его “Страсти“ впервые исполнили, а в 2024 они вышли на диске.

Результат получился ошеломительным. Музыкальные критики в полном восторге. Самые сдержанные пишут, что Маттес мог бы быть личным учеником Баха. Остальные — что эти “Страсти“ мог бы написать сам Бах, и хотя они не дотягивают до “Страстей по Матвею“ и других самых лучших баховских произведений, Баху точно не пришлось бы за них стыдиться. Некоторые считают, что это не чистое барокко и видят в нём следы влияния классической итальянской оперы, но все согласны, что произведение просто великолепное.

Я ни одним боком не музыкальный критик, но я слушаю Баха с юности, и я согласен с критиками. Это вполне могло бы быть произведение Баха, не из самых лучших, но совсем не проходное.

Восторг критиков удивительным здесь образом (это всё-таки классическая музыка, а не рэп или телесериалы, ни о какой “повестке“ тут речь не идёт) никак не отразился на популярности маттесовских “Страстей“. Несмотря на все восторженные рецензии, их совсем не слушают. Для пары известных англоязычных блогеров это даже стало поводом для размышлений. Один из них заключил, что новая традиционная классическая музыка скорее всего сегодня никому не нужна, потому что за предыдущие столетия её уже написано предостаточно и рынок, так сказать, насытился. Но жизнь очень быстро опровергла эту теорию. Вскоре после публикации его текста в лейпцигских архивах нашли неизвестное доселе коротенькое подростковое произведение Моцарта, которое уже через неделю оперативно исполнил городской оркестр. Произведение, откровенно говоря, ученическое и слабое, но уже через месяц у него были сотни тысяч прослушиваний. У “Страстей по Марку“ почти за год — только тысячи.

Я до сих пор пытаюсь понять причину. Гипотез у меня две. Либо критики за последние примерно 100 лет сумели убедить публику, что писать музыку (как и картины) так, как это делали до рождения модернизма, стыдно, и любая попытка это сделать — сляпанная на потеху публики голимая попса, которую людям с хорошим вкусом слушать не комильфо. Либо сама публика за столетие модернизма привыкла к тому, что всё искусство, которое делается сегодня, на голову слабее классических произведений, и уже просто в принципе не верит, что современный автор способен написать картину на уровне Боттичелли или ораторию на уровне Баха, как бы критики их не убеждали.

Очень жаль, но что тут можно поделать. Только продолжить слушать. Я переслушал его десятки раз (а заодно и ещё по десятку раз переслушал “Страсти по Матвею“ и “Страсти по Иоанну“ в разных исполнениях) и буду слушать ещё. И вам советую.

Послушав “Страсти по Марку”, я решил поискать более ранние произведения Маттеса, и нашёл его кантату 2018 года, написанную в честь выхода его коллеги на пенсию. Она почти так же прекрасна, как “Cтрасти”, и целиком лежит на SoundCloud. Есть ещё музыка к спектаклю “Золотое руно“, написанная им в 2016, но она послабее и доступна онлайн только в отрывках.

Топ 6 синглов

Если мой топ альбомов вышел “с миру по нитке“, то топ синглов получился чисто японско-французским, а 5 (ок, 4,5) из 6 клипов — анимационными.

6. Hoshimachi Suisei, BIBBIDIBA

Не знаю, кто такая Хошимаши Суйсей (вики пишет, что певица и виртуальная ютюберша) и какими ветрами вынесло ко мне эту песню, но заслушал я её до дыр. Клип тоже прекрасный, мой любимый клип этого года.

5. Stromae, Pomme, La Meilleure Ennemie

Pomme, за которой я слежу буквально с её музыкального младенчества, когда она была ещё почти никому не известной инди-певицей под гитару, выросла, стала знаменитой и записала совместную песню со Stromae ко второму сезону модного сериала Arcane.

4. MILLENNIUM PARADE feat. Rauw Alejandro & Tainy, KIZAO

В этом году, как и в предыдущем, в моих любимых песнях опять сразу две песни от ебнутого на всю голову японца Дайки Цунеты, выступающего, в том числе (проектов у него много), под названием MILLENIUM PARADE. Это первая, точнее, третья, записанный совместно с двумя популярными пуэрториканскими рэперами.

3. MILLENNIUM PARADE, GOLDENWEEK

А это вторая: Цунета снял уже три клипа с этими мультяшными персонажами подряд, и это второй по счёту (первый, M4D LUV, вышел не то что совсем комом, но далеко не таким забойным, как следующие два). Похоже, что он решил сделать японский аналог Gorillaz, который пока нравится мне даже больше оригинала. По крайней мере клипы куда динамичнее.

2. Yoa, Matcha Queen

Молодая певица, родившаяся в Париже от папы-швейцарца и мамы-камерунки, и с 7 лет обучавшаяся музыке. 31 января у неё выходит первый альбом.

1. Creepy Nuts, Bling-Bang-Bang-Boen

Японская группа, существующая с 2017 года и записывавшая песни для японских аниме- и обычных сериалов. Была умеренно популярной до этой песни (написанной тоже для сериала), мгновенно ставшей всемирным хитом.